Становление традиционной живописи Китая

Артикул: ISTOR162003M
290 ₽
Тип: 
Курсовая работа
Дисциплина: 
История
Страниц (без учета приложений): 
28
Год: 
2016
Формат файла(ов): 
doc/docx
Контроль качества: 
Оригинальность - 35% (Антиплагиат.ру, 02.08.2018)
Содержание: 

Введение    3
1 Особенности развития китайской традиционной живописи    5
1.1 История развития китайской традиционной живописи    5
1.2 Жанры традиционной китайской живописи    8
2 Характеристика отдельных видов китайской традиционной живописи    13
2.1 Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи.    13
2.2 Школа китайской живописи У-Син    21
Заключение    24
Список использованной литературы    27
 

Введение: 

Становление традиционной живописи Китая вызывают научный интерес, поскольку именно живопись вобрала в себя как исторически давние, так и современные нюансы мировосприятия. Обращая внимание на морфологические характеристики пейзажной живописи Китая, следует отметить, что незыблемой она остается лишь внешне.
В китайской живописи существует два стиля письма: гунби – прилежная кисть и сей – живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму – свободная эскизная манера письма широкой кистью. Художники стиля сей стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера. Эти два стиля взаимно дополняют друг друга. Но основой развития стиля сей является манера письма гунби. Сей за» тысячелетия выработала свой емкий и лаконичный художественный Язык, с помощью которого художник выражает внутреннюю сущность предмета и, таким образом, свои мысли и чувства. К этому и стремится настоящее искусство.
Внутри структуры произведений пейзажной живописи Китая происходят исторически обусловленные перемены, понимание и анализ которых могу помочь в изучении особенностей сохранения целостности китайского традиционного искусства.
Осмыслению общей картины культуры Китая, закономерностей ее функционирования и развития посвящены исследования В.А. Абрамова, H.A. Абрамовой, Л.С. Васильева, Е.В. Васильченко и др. Существенными для данного исследования являются проблемы функционирования художественной культуры, которые в свое время рассматривались такими исследователями, как Е.Б. Витель, В.С. Игнатов, A.A. Петров, А.Н. Семашко. Рассмотрение генезиса китайской художественной культуры невозможно без обращения к проблематике преемственности и традиции, при рассмотрении которых автором использованы идеи В.М. Алексеева, П.А. Белецкого, Н.А. Виноградовой, М.Е. Кравцовой.
Китайская традиционная живопись получила достаточно широкое освещение в научной и популярной литературе. Среди зарубежных источников следует отметить издания на английском и китайском языках. Среди отечественных исследований живописи Китая наибольший интерес представляют произведения В.Г. Белозеровой, H.A. Виноградовой, B.В. Евсюкова, Е.В. Завадской и других, в которых представлена история развития живописи, ее изобразительные особенности, дан обзор творчества выдающихся художников Китая разных эпох. 
Объектом данного исследования является традиционная китайская живопись.
Предметом данного исследования является история становления традиционной китайской живописи.
Целью данного исследования является изучение истории становления традиционной китайской живописи.
Для осуществления поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
    рассмотреть историю развития китайской традиционной живописи;
    охарактеризовать жанры традиционной китайской живописи;
    описать жанр пейзажа в китайской традиционной живописи;
    рассмотреть школу китайской живописи У-Син.
В работе использовались сравнительный и системный методы исследования, а также методы анализа, синтеза и абстракции.

 

Заключение: 

Уникальность культурного феномена традиционной китайской живописи, сформировавшейся под влиянием комплекса природных и социокультурных факторов, проявляется в сочетании художественного совершенства, исторической глубины и гуманистической направленности. Это позволяет ей на протяжении многих веко в выступать одной из существенных детерминант жизненного мира китайского этноса; важнейшим средством социальной коммуникации и интеграции, социализации и культурного воспроизводства.
Содержанием ключевых этапов генезиса китайской живописи (доканонического, канонического и постканонического) выступает соответственно: возникновение предпосылок создания живописного канона; его формирование и совершенствование; выход художественного творчества за пределы канона и переход канона в снятое состояние оказывающее неявное, опосредованное воздействие на творчество современных художников. Анализ творчества художников разных поколений позволяет выявить непосредственную связь истории живописи со становлением социокультурных практик и династийной историей Китая.
В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж «горы и воды», живопись «цветов и птиц», портрет и анималистический жанр. Образам китайской живописи придавалось символическое значение, связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала – Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины.
Дуалистическая структура мира, утвержденная в глубокой древности , представала как зримо воплощенные в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания: мужская сила – ян и женская сила – инь. Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которых образовано всё реальное, всё сущее.
Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. «Четыре времени года» – излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет. Поэтому зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия.
В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды – женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям, возникает вселенная. Горы-кости земли, потоки воды-вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.
Природа рассматривалась как место спасения от гнета общества, как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи » терялся в странствиях» по далям. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.
Миниатюрность человеческих фигурок, изображенных на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчиненным ее могучим силам.
В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир.
В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Их объединяет особая живописная организация времени и пространства, являющаяся отражением четвертого, важнейшего мира. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как «нектар богов». Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому что напоен водой. Водопад – символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака – «небесные горы». Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.
Мир камня спускает нас с неба на землю, хотя и камни содержат небесное начало, в частности, в уходящих в заоблачные выси горных пиках, относящихся к сфере неба и воды. Камни считались «остовом Неба и Земли, обителью духов».

 

Список литературы: 

1.    Виноградова Н.А. Традиционное искусство Востока: Терминологический словарь. - М.: А-Я, Эллис Лак, 2011. – 359с:
2.    Виноградский Б. Китайские благопожелательные орнаменты. – М.: Гермитаж-Пресс, 2012. - 64с.
3.    Возвращение Будды. Памятники культуры из музеев Китая. / Каталог выставки (на русском и китайском языках). – СПб.: АО «Славия», 2013. -152с.
4.    ДжекобсонД. Китайский стиль. – М.: Искусство XXI век, 2014. – 240с.
5.    Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи. Некоторые общие сведения // http://www.udzi.ru/kultura/painting/34-statyi-pro-zhivopis/121-shanshui-dagai
6.    Жанры традиционной живописи Китая // http://www.chinesepractices.com/chinese-painting-genre.html
7.    Искусство Китая. Государственный музей искусства народов Востока. – М.: Союзрекламкультура, 2010. – 247с. 
8.    Китайские боги и мифы. Пер. с англ. Н.А.Виноградова. - М.: Родник, 2013. – 264с.
9.    Китайское искусство: Принципы. Школа. Мастера. / Сост., пер: с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. – М.: ACT, 2014. – 432с.
10.    Кравцова М.Е. История культуры Китая – СПб.: Лань, 2010. - 415с.
11.    Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. – СПб.: Лань, 2014. – 960с.
12.    Малявин В.В. Китайское искусство. - М.: Люкс, 2014. – 178с.
13.    Малявин В.В. Китайская цивилизация. – М.: Астрель, 2011. – 627с.
14.    Соколов-Ремизов С.И. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений: Между прошлым и будущим. – М.: Елигориал УРСС, 2012. - 256 с.
15.    Чжан Аньчжи История китайской живописи. / Пер. с англ. C. Дёмина – Ростов н/Д.: Феникс, 2011. – 530с: